Dopo il ricchissimo programma esibito lo scorso settembre, torna alla MFW – Promenade della Moda.
Durante il fitto calendario della MFW, il 26 febbraio 2023 ha preso vita il fashion show Internazionale Promenade della Moda. La Kermesse ha presentato le collezioni di prêt-à-porter femminile per FW23/24 ma anche il ready to wear.
Il progetto si focalizza sulla ricerca dell’identità culturale e dello stile dei designer provenienti da ogni parte del mondo.
É il simbolo del Fashion e si basa sulle tradizioni e sull’individualità di ogni Paese.
L’evento promuove le collezioni dei designer in Italia ma anche nel panorama internazionale.
Promenade della Moda è un punto di incontro tra creatori, stampa e appassionati di questa arte, in cui si effettua una rivisitazione completa delle tendenze che detteranno lo stile della prossima stagione.
MFW – Il Fashion Show Internazionale
In questa edizione Promenade de La Moda si è svolta all’insegna di un messaggio che va ben oltre la moda “Make fashion not War” e ha presentato al pubblico nuovi talenti, puntando sulla ricerca dell’identità culturale e dello stile dei designer.
Questa tematica, condivisa ed argomentata durante il fashion show è stata particolarmente apprezzata dal pubblico presente, che ha condiviso e sposato la causa nobile.
La Founder di Promenade della Moda Lilia Ticec, aggiunge:” Non sono sempre semplici, ma tematiche sempre importanti.
La pace è la cosa più preziosa che abbiamo e deve essere preservata ad ogni costo!”
La Kermesse è stata ricca di nuovi nomi e scoperte, mostrando un formato professionale, delineando i trend attuali nello sviluppo dell’industria della moda nell’ attuale contesto economico.
Ad aprire la sfilata è stato il designer della Svizzera David Lafitte Pagano con special guest la top model Diariata Niang
David Lafitte Pagano
La nuova collezione “Pearls” Haute Couture Jewerly è ispirata alle donne raffigurate nei quadri del pittore italiano Giovanni Boldini (1842-1931).
Donne sensuali avvolte in corsetti preziosi, nastri e tanti fili di perle, viaggiano in un arco temporale tra passato e futuro.
I tessuti più preziosi come l’organza di seta e il pizzo di San Gallo, tessuti antichi reinterpretati e inseriti in nuovi contesti con ricami d’oro, perle e cristalli compongono la collezione. Una esplosione di leggerezza e voglia di vivere. Un buon augurio per un miglior futuro tanto desiderato.
Maria Mirmelstein
Maria Mirmelstein presenta la sua nuova collezione primavera-estate 2023 che ha chiamato “Express yourself”. È una sofisticata combinazione di stile e comfort, ideale per le circostanze di rapido cambiamento, con accento su look colorati ed estivi.
La collezione è piena di una tavolozza di colori ricchi, sfumature e teneri rivelazioni. E l’elitarismo e la raffinatezza si ottengono grazie ai colori classici, bianco e nero. Taglio laccato, tessuti e lavorazioni di alta qualità. Come sempre, i suoi valori rimangono gli stessi.
Dietro ogni look c’è il desiderio, l’opportunità e la libertà di una donna di essere se stessa!
Dopotutto, ogni cosa è creata a mano ed è destinata a coloro che vogliono enfatizzare l’intera femminilità, indipendentemente dal tipo di fisico e dalle circostanze, che si tratta del tipo di abbigliamento da tutti i giorni.
Andresia by Alexandra Moisa.
Tema “L’upcycling Flaire”.
Moda etica e responsabile, glamour ma sostenibile. La Missione di Andresia è data dalla valorizzazione dell’artigianato e decide di salvare la carta già esistente dando loro una seconda vita.
Il processo è totalmente manuale, la carta viene completamente impermeabilizzata, piegata intrecciata e cucita a mano.
La Capsule collection e fatta da colori vibranti, divertenti e anche di sfumature di nero e grigio.
L’upcycling viene inventato nel 1994 che è ben diverso dal recycling, perchè l’obiettivo non è quello di far tornare l’oggetto alla stessa funzione, ma l’upcycling significa riutilizzare gli oggetti per creare un prodotto di maggiore qualità, reale o percepita.
Design by Anna Laskin
La designer utilizza materiali naturali, tutti i suoi prodotti sono realizzai a mano con seta e lana merino. Ogni articolo è unico! Sono capi di abbigliamento, borse, accessori iconici.
La nuova collezione Colibrì incarna ottimismo, aiuta ad aprire i nostri cuori alla bellezza, ammirare i miracoli della vita, ricevere il piacere estetico ed acquisire la capacità di creare.
Epidemie, cataclismi, guerre…tutto lascia un segno nella nostra vita.
“Posso cercare di essere più gentile, più tollerante, più attenta agli altri, amare me stessa e rispettare altre persone, indipendentemente dalla loro nazionalità, convinzioni politiche o religione” aggiunge la designer.
Claudia Fasciana
La collezione cerimonia “Madreperla”, composta da 5 preziosi abiti ed ispirata alle meraviglie della natura, ha come soggetto il mare, che da sempre ci regala gioielli naturali dalla bellezza inestimabile, come coralli e perle, che fin dai tempi più remoti hanno adornato le donne nelle diverse epoche.
Il mare, nella collezione “Madreperla”, viene raffigurato come fonte di vita e scrigno di tesori unici e di gran pregio e questo emerge da ogni singola creazione che è stata realizzata.
L’abito simbolo di questa collezione è “Ariel”, delicato e fluttuante. Dal taglio in stile impero, presenta una gonna ampia in morbido tulle a strati e il dettaglio del fiore ventaglio ricorda i coralli e la vegetazione marina.
Tessuti pregiati e cura dei dettagli rendono unici questi capi, ulteriormente impreziositi da abili ricami di strass eseguiti a mano. Ogni abito è elegante, raffinato, naturale e la donna che lo indossa non passa inosservata.
Brand KaosCreativo di Chiara Bottura
“Road Trips & Movie Stars”. Città lontane e percorsi imprevedibili, mete e nuove partenze, trama scritta a metà. Protagoniste le eroine più amate del cinema – da Kill Bill a Pretty Woman – vivono nuove storie in costumi firmati KaosCreativo.
Città metropolitane e fughe romantiche, viaggi mistici e altri in incognito. Messaggi in codice stampati su giacchine eccentriche come manifesti, un abito da sposa nascosto nella valigia, rose ovunque.
Una collezione dinamica e femminile, talvolta isterica, complice di avventure indimenticabili. Linee asciutte che disegnano il corpo e tagli essenziali che lasciano spazio a tessuti sofisticati e abbinamenti eccentrici, stampe serigrafiche come opere d’arte su una tela.
Brand Irem Ünsalan
Abiti esclusivi, accessori e gioielli per donna. Nome della collezione “La sposa del nomade”
È una collaborazione di culture diverse. La collezione si basa su un vestito rosso in seta giapponese. Il colore rosso è il simbolo della felicità, quindi le spose giapponesi indossavano un vestito rosso.
Il feltro è presente in ogni outfit, perchè è uno dei materiali più antichi ricavati dalla lana.
Inoltre, in ogni outfit ci sono molti amuleti che proteggono la sposa, che è inerente al tengrianismo e allo sciamanesimo.
La collezione e stata creata in collaborazione con la maestra del feltro Asel Asanbayeva.
Martina Bavaro
Il nuovo lusso tra femminilità ed eleganza senza tempo. Martina Bavaro rivoluziona dolcemente il concetto di lusso partendo dalla semplicità e dall’eleganza, ridisegnando ed impreziosendo i pezzi classici del guardaroba, riscoprendo così una nuova sartorialità fresca e delicata.
La stilista crede fortemente nella bellezza che solo il vero Made in Italy e l’attenzione ai dettagli sanno trasmettere, attraverso le sapienti lavorazioni sartoriali e la qualità dei tessuti, ricercando l’ispirazione tra viaggi e tradizioni.
Elemento fondamentale e imprescindibile del Brand è la ricerca di una nuova femminile eleganza che la stilista stessa definisce “serene luxury”, un lusso mai ostentato ma fatto di piccoli dettagli, e di una identità ben definita; le donne immaginate dalla designer non hanno bisogno di eccessi per farsi notare.
La loro è una bellezza che va al di là delle mode più effimere che va compresa, e per questo eternamente riconoscibile.
Brand Kurbum di Nazira Aidarova e Zulya Kemelbekova
La collezione Eclectica riguarda la scelta di cui ogni persona è dotata dalla nascita.
E’ un mix di gusti e lo spirito del tempo, è la rinascita dei valori etnici e culturali nel mondo moderno, l’integrazione dell’eredità degli antenati sotto forma di ricami e stampe in un moderno stile sport chic.
La collezione contiene sfumature di colori basici, con capi versatili e che possono combinarsi tra loro.
Qui si intrecciano leggerezza e comfort, eleganza e il senso dello stile.
Brand Lina de Lang
E’ giovanissima, ha appena compiuto 14 anni, viene da Belgio. Perché aspettare di essere adulti per realizzare accessori ed abiti? La creatività non attende! Lei si rivolge a giovani appassionati di moda con l’obiettivo di trasmettere loro la voglia di mettersi alla prova e di conoscere un mondo complesso ed affascinante.
Ha nominato la sua collezione “Speranza alla deriva”. Gli ingredienti della collezione sono cotone e poliestere. La collezione è pensata e dedicata ai bambini in una situazione dura e difficile. I bambini sono creature più vulnerabili nel mondo.
Alcuni esempi sono: conflitti di guerra, aggressioni, pandemie e le condizioni economiche.
I bambini mostrano le loro emozioni attraverso cose diverse. Lo mostro attraverso i miei disegni. La giovane designer tramite la sua collezione mostra la purezza e l’onestà dei bambini. Mai perdere la speranza! Questo è il motto di questa collezione.
TFP TALENTS
Opportunità per Brand e Designer emergenti
La Piattaforma TFP TALENTS punta i riflettori sui nuovi talenti della moda Made in Italy, mettendo in luce la loro creatività attraverso importanti occasioni di visibilità e offrendo loro supporto nella creazione del loro brand emergente.
La Piattaforma nasce con l’intento di offrire ai giovani designer e agli stilisti emergenti un servizio di fashion consulting pensato per guidarli nella creazione del loro brand moda, ma soprattutto l’idea è quella di promuovere al meglio i nuovi brand artigianali del Made in Italy.
Il tutto avviene attraverso una serie di strumenti come fashion contest, creazione di eventi e sfilate, visibilità con influencer e celebrity, pubblicazione su riviste di moda e social media.
TFP Talents presentare il collettivo di stilisti e brand emergenti sulla passerella di Promenade della Moda:
GIULIA IOSCO, giovane jewelry designer romana con una lunga esperienza per brand prestigiosi e in contesti internazionali, che porta in passerella i suoi gioielli collaborando con altri stilisti.
BOTTEGA BERNARD, brand emergente sostenibile toscano di moda maschile e femminile dallo stile casual chic minimale che rivisita il classico sartoriale in chiave contemporanea.
ANNETTE, brand della fashion designer emergente di origine serba Ana Matić. Il marchio vuole rappresentare un mix mai banale di modelli classici e stile rock, con uno sguardo sempre rivolto all’arte soprattutto astratta.
MELINDA MICCICHÈ è una giovane fashion designer siciliana i cui abiti portano un importante significato con sé, quello di sapere fare della moda un’arte. I suoi lavori raccontano la perseveranza, la voglia di creare qualcosa di nuovo in cui arte, moda e artigianato diventano i capisaldi della mia ricerca.
FILIPPO FRANCIA è un giovane stilista marchigiano per il quale la moda è sempre stata un mezzo per manifestare stati d’animo, concetti, pensieri e turbamenti, per allontanarsi dagli stereotipi e dalle falsità, avvicinandosi alla realtà concreta.
GRAZIA IEVA, presenta una anteprima della sua collezione seasonless ispirata alla forza di una femminilità sussurrata, di una moderna eleganza che non ha bisogno di urlare per farsi sentire. Un New Feminism che affonda le proprie radici culturali in un passato Ottocentesco e Novecentesco, alle origini del primo Femminismo
CRIMOSH by Cristina Mocchiutti, un brand emergente di abbigliamento donna che vuole trasformare un’ispirazione in pure armonia, realizzando capi che esaltino la femminilità in ogni momento della giornata, emozionando l’indossatrice stessa ancor prima dell’osservatore esterno.
N° 8 PROJECT by Irene Famiano è un brand di capi esclusivi, disegnati e realizzati in Italia con materie prime accuratamente selezionate. Ogni capo è progettato da zero per essere unico, dalla scelta dei materiali ad ogni singolo dettaglio.
MARIA BUDA è una stilista e sarta di origine calabrese ma che vive e lavora a Genova. Fulcro del suo brand è l’unicità, ricercata attraverso l’accostamento particolare di colori e di tessuti, un design sostenibile e una grande qualità sartoriale.
ANNALISA DI LAZZARO, giovane fashion designer calabrese con una forte attenzione per i dettagli, per l’importanza della sartorialità italiana e per la ricerca di materiali unici e sostenibili.
ANDREANA BONO ama vestire le donne con eleganza e un pizzico di grinta, per celebrare l’amore per la vita e per la bellezza che ci circonda. Ispirandosi al mondo dell’arte e della cultura, i suoi capi rivelano la sensualità del corpo e giocano con il contrasto tra un moderno romanticismo e in un perpetuo gioco tra maschile e femminile, tra classico e contemporaneo.
Francesca Comito designer & Event Planner
A chiudere lo show è stato l’abito da sposa realizzato da Francesca Comito, designer ed events planner dopo una mirata formazione trasforma in professione le passioni di sempre, lavora e vive tra Milano e Perugia con clienti in tutta Italia, realizza collezioni esclusive e abiti personalizzati. La ricercatezza parte da un dettaglio e si evolve nello stile Made in Italy.
I designer che hanno partecipato all’evento, dal Kirghizistan, Israele, Svizzera, Italia, Romania, Serbia e Belgio hanno trasmesso al pubblico i valori dell’artigianato tradizionale in chiave moderna.
The Fashion Colors è stato Media Partner dell’evento.
